ما بعد إيثاكا: كيف أعاد فيلم "الأوديسة" (2026) كتابة أسطورة العودة من الملحمة إلى السيكودراما

ليست العودة إلى الوطن هي القضية المركزية في الأوديسة، ولم تعد الرحلة مجرد انتقال من جزيرة إلى أخرى، بل غدت بحثًا شاقًا عن الذات بعد أن مزقتها الحرب وأثقلتها الذاكرة. بهذا المنظور يقترب الفيلم من روح النص الهوميري، لكنه يبتعد عن القراءة التقليدية له، ليقدم عملًا سينمائيًا لا يكتفي بإحياء الأسطورة، بل يعيد مساءلتها في ضوء أسئلة الإنسان المعاصر.

منذ اللقطات الأولى، يختار الفيلم أن يضع المشاهد داخل عالم تتجاور فيه الواقعية مع الميثولوجيا دون أن تطغى إحداهما على الأخرى. فالمغامرات البحرية، والوحوش، والجزر الغامضة، لا تبدو مجرد عناصر ابهار سينمائية، إنما تتحول إلى استعارات بصرية لرحلة داخل النفس الإنسانية؛ رحلة يتداخل فيها الخوف مع الأمل، والحنين مع الشعور بالذنب، والانتصار مع الخسارة. وهكذا تصبح كل محطة من محطات أوديسيوس انعكاسًا لمرحلة من مراحل الوعي الإنساني أكثر منها حدثًا أسطوريًا مستقلًا.

تتمثل أبرز نقاط قوة الفيلم في قدرته على إعادة تعريف البطولة. فالبطل هنا لا يمتلك يقينًا مطلقًا، ولا يظهر بوصفه المنتصر الذي لا يقهر، وإنما يبدو إنسانًا مثقلًا بتجربة الحرب، يحمل آثارها في ملامحه وصمته أكثر مما يحملها في سيفه. إن البطولة في هذا العمل ليست القدرة على هزيمة الوحوش، بل القدرة على مواصلة الرحلة رغم الانكسارات المتراكمة. وبهذا المعنى يغادر الفيلم التصور الكلاسيكي للبطل الملحمي، ليقترب من صورة الإنسان الحديث الذي يعيش صراعًا دائمًا مع ذاكرته.

على المستوى البصري، ينجح الفيلم في تحويل البحر إلى شخصية قائمة بذاتها. فالمياه ليست مجرد فضاء للأحداث، وإنما مرآة للتحولات النفسية التي يعيشها البطل. تتغير ألوانها وإضاءتها وإيقاعها تبعًا لتقلبات الحالة الشعورية، فتبدو هادئة حين يلوح الأمل، وعاصفة عندما يستعيد الماضي سلطته. ويمنح هذا الاستخدام الذكي للصورة الفيلم طابعًا تأمليًا يجعل المشاهد يعيش التجربة أكثر مما يشاهدها.

ولا تقل الموسيقى أهمية عن الصورة، إذ لا تؤدي وظيفة مرافقة الأحداث فحسب، بل تشارك في بناء المعنى. فهي تنتقل بين الإيقاعات الملحمية الواسعة والمقاطع الهادئة التي تكشف هشاشة الشخصيات، لتصبح جزءًا من اللغة الدرامية لا مجرد خلفية صوتية. ولعل هذا التكامل بين الصورة والموسيقى هو ما يمنح الفيلم إيقاعه الخاص، حيث تتراجع الضوضاء لصالح التأمل، ويصبح الصمت أحيانًا أكثر بلاغة من الحوار.

أما من الناحية السردية، فيتجنب الفيلم الخطية التقليدية، ويفضل بناءً يعتمد على الاسترجاع والتداخل الزمني. هذا الخيار لا يهدف إلى إرباك المتلقي بقدر ما يعكس طبيعة الذاكرة الإنسانية، التي لا تستعيد الماضي في ترتيب منطقي، بل تستحضره في شظايا متفرقة تفرض نفسها على الحاضر. وهكذا تتحول الرحلة الخارجية إلى رحلة داخل الزمن النفسي، حيث يصبح الماضي حاضرًا دائمًا لا يمكن الإفلات منه.

غير أن هذا الطموح الفني لا يخلو من بعض المآخذ. فالإيقاع المتأمل قد يبدو بطيئًا بالنسبة إلى جمهور ينتظر فيلم مغامرات تقليدي، كما أن النزعة الفلسفية تغلب أحيانًا على الجانب الدرامي، فتمنح بعض المشاهد كثافة فكرية قد تأتي على حساب التوتر السردي. كذلك، فإن بعض الشخصيات الثانوية لا تحظى بالمساحة الكافية للنمو، فتظل وظائفها الدرامية محدودة مقارنة بثقل الشخصية الرئيسية.

ومع ذلك، فإن هذه الملاحظات لا تنتقص من القيمة الفنية للعمل، بل تكشف عن اختيارات جمالية واعية فضّل فيها صُنّاع الفيلم العمق على الإثارة، والتأمل على الاستعراض. فالفيلم لا يسعى إلى إبهار المشاهد بالمؤثرات وحدها، وإنما يدعوه إلى التفكير في معنى العودة، وفي الثمن الذي يدفعه الإنسان حين ينجو من الحرب دون أن ينجو من ذكرياتها.

في نهاية المطاف، ينجح الأوديسة (2026) في أن يبرهن أن الأعمال الكلاسيكية الكبرى لا تموت، لأنها تمتلك القدرة على إعادة إنتاج نفسها في كل عصر. فالرحلة التي كتبها هوميروس قبل آلاف السنين ما تزال قادرة على مخاطبة الإنسان المعاصر، لا لأنها تحكي عن بحار ووحوش وآلهة، بل لأنها تحكي عن الخوف، والحنين، والبحث الدائم عن مكان يمكن أن نسميه وطنًا.

إنها ليست مجرد ملحمة عن العودة، بل تأمل سينمائي في هشاشة الإنسان، وفي قدرته المدهشة على الاستمرار رغم كل ما يفقده في الطريق. ولهذا يستحق الفيلم أن يُقرأ بوصفه عملًا أدبيًا بصريًا بقدر ما يُشاهد بوصفه تجربة سينمائية؛ فهو يذكرنا بأن أعظم الرحلات ليست تلك التي تقطع المسافات، بل تلك التي تعيد اكتشاف الإنسان لنفسه.

هنا اتذكر مشهد لافت جاء على لسان البطل "أوديسيوس" عندما سئل عن أغنية حوريات البحر
"كانت تخبرك بأن أكثر شيء تريده هو أكثر شيء لن تستطيع الحصول عليه... وأن أكثر ما لم تستطع الحصول عليه هو ما كان لديك بالفعل، وفقدته. كانت أغنية عن كل الوعود التي فشلت بالوفاء بها".