الإلهام فى الإبداع حقيقة ولا خرافة.. ما قاله المبدعون

يرتبط الإبداع في أذهان كثيرين بـ المزاج والإلهام، وكأن الكاتب يحتاج إلى حالة نفسية خاصة حتى يبدأ الكتابة أو يتمكن من إنجاز عمله، لكن هل ينتظر المبدع لحظة الإلهام، أم أن الكتابة، مثل سائر المهن، تحتاج إلى وقت مخصص وممارسة مستمرة والتزام؟

في تجارب كبار المبدعين، من محمود درويش ونجيب محفوظ إلى ستيفن كينج وفرجينيا وولف وبابلو بيكاسو، نجد طرقًا مختلفة للتعامل مع الكتابة والفن، تكشف كيف تتداخل الموهبة مع الانضباط، وكيف تتحول الأفكار إلى أعمال مكتملة عبر الممارسة والمراجعة.

محمود درويش: القصيدة عمل يحتاج إلى البحث والتدقيق

قد تبدو القصيدة للقارئ خاطرة عابرة أو لحظة انفعال، لكن الشاعر الفلسطيني محمود درويش وصف الكتابة الشعرية باعتبارها عملية شاقة تتطلب البحث والقراءة والتدقيق.

وفي حوار مع الشاعر حسن نجمي، تحدث درويش عن حاجته إلى المراجع والقواميس أثناء الكتابة، مؤكدًا أن القصيدة ليست مجرد خاطرة، وإنما عمل يحتاج إلى العودة المستمرة للمصادر والتأكد من دقة الكلمات ومعانيها.

كما كشف عن صرامته في مراجعة نصوصه، إذ كان يحذف أجزاء من قصائده ويعيد النظر في بنائها وإيقاعها قبل نشرها.

نجيب محفوظ: للكتابة موعد في جدول اليوم

قدم نجيب محفوظ مثالًا واضحًا على التعامل مع الكتابة باعتبارها عملًا له وقت محدد، ففي حواره مع مجلة "باريس ريفيو" عام 1992، تحدث عن برنامجه اليومي حين كان يعمل موظفًا حكوميًا، موضحًا أنه كان يخصص الفترة من الرابعة إلى السابعة مساءً للكتابة، ثم يخصص وقتًا للقراءة.

وقال محفوظ عن جدوله اليومي، "من الرابعة حتى السابعة كنت أكتب، ثم من السابعة حتى العاشرة أقرأ". وكان هذا النظام جزءًا من يومه المعتاد، باستثناء يوم الجمعة.

أما أفكار رواياته، فكان يستمد كثيرًا منها من أحداث الحياة اليومية، ما يترك أثرًا في نفسه خلال وجوده في البيت أو العمل أو الشارع، ثم يعيد تشكيله داخل عمل أدبي.

ستيفن كينج: الكاتب يحتاج إلى الجلوس والبدء

في كتابه “عن الكتابة.. مذكرات عن الحرفة” (On Writing: A Memoir of the Craft)، يتناول الروائي الأمريكي ستيفن كينج الكتابة باعتبارها حرفة تتطور بالممارسة، ويشدد على أهمية القراءة والكتابة باستمرار.

وتُنسب إليه عبارة تلخص هذه الرؤية: “الهواة يجلسون في انتظار الإلهام، أما الباقون فينهضون ويذهبون إلى العمل”. وهي عبارة متداولة منسوبة إلى كتابه، وتعبر عن موقفه من ضرورة الانضباط في الكتابة.

وتبرز أهمية هذه الفكرة في أن الكاتب لا يستطيع التحكم في توقيت كل فكرة أو درجة حماسه، لكنه يستطيع تنظيم وقته، والجلوس إلى مكتبه، والعمل على النص.

وقد تكون الجلسة الأولى بطيئة أو شاقة، لكن الممارسة تمنح الكاتب فرصة لتطوير الفكرة واكتشاف مسارات جديدة لها.

فرجينيا وولف: الكتابة جزء من الممارسة اليومية

تكشف يوميات الروائية الإنجليزية فرجينيا وولف عن علاقة متواصلة بالكتابة والقراءة وتسجيل الملاحظات، فقد احتفظت بيوميات على مدى سنوات طويلة، تحولت إلى سجل مهم لتطور أفكارها وعملها الأدبي.

وتوضح دراسات منشورة عن يومياتها أن تدوين تفاصيل الحياة اليومية كان بالنسبة إليها مساحة لتجميع الملاحظات والتأملات، التي يمكن أن تتخذ مع الوقت أشكالًا ومعاني جديدة، وكانت اليوميات أيضًا سجلًا لتطور تفكيرها، وما يشغلها من أسئلة أدبية وإنسانية.

بابلو بيكاسو: الفكرة تتغير أثناء العمل

يمتد السؤال من الكتابة إلى الفن التشكيلي في تجربة الرسام الإسباني بابلو بيكاسو، الذي نُقل عنه في كتاب عن الفنانين والجماليات في إسبانيا أنه يبدأ بفكرة، ثم تتحول إلى شيء آخر أثناء العمل.

وتعبر هذه الشهادة عن جانب مهم من العملية الإبداعية، فالفنان قد يبدأ بتصور أولي، ثم تقوده التجربة واختياراته الفنية إلى نتيجة مختلفة عما تخيله في البداية، فالعمل نفسه يصبح مساحة للاكتشاف، تتطور خلالها الفكرة وتتغير.

ومن أشهر العبارات المنسوبة إليه يقول: “الإلهام موجود، لكنه يجب أن يجدك وأنت تعمل”.

الكتابة مهنة تحتاج إلى الاستمرار

تقدم هذه التجارب صورة عن الإبداع بوصفه ممارسة تتداخل فيها الموهبة مع الخبرة والقراءة والانضباط، وقد تختلف ظروف كل مبدع وطريقته في العمل، كما تمر الكتابة بفترات من النشاط والتعثر، لكن انتظار الحالة المثالية قد يجعل البدء مؤجلًا باستمرار.

ولا يعني ذلك أن الكاتب مطالب بإنتاج نص جيد كل يوم، أو أن الراحة والتوقف لا ضرورة لهما، فلكل إنسان ظروفه وحدوده.

لكن كل تجارب المبدعين تؤكد أن الكتابة تحتاج إلى وقت وممارسة، وانتظار الإلهام وحده لا يصنع كتابًا أو قصيدة.

فالموهبة قد تمنح الكاتب بداية، والخبرة توسع أدواته، أما العمل المستمر فيمنح الأفكار فرصة لأن تتحول إلى نصوص تستحق القراءة.