تاريخ موجز للفن المصري.. كيف أبدع المصريون القدماء فنونهم؟

الفن في الحضارة المصرية القديمة كان واحدا من أبرز وجوه حضارتنا العريقة، لكن كيف بدأ الفن، وكيف تطور، وما مدى تأثيره؟ يمكن أن نستكشف ذلك من مقالة جوشوا ج. مارك، أستاذ سابق في كلية ماريست (نيويورك)، حيث درّس التاريخ والفلسفة والأدب والكتابة، وهي بعنوان "تاريخ موجز للفن المصري".

تقول المقالة التي نشرها موقع " https://www.worldhistory.org/":

الفن جانبٌ أساسيٌّ من جوانب أي حضارة  فبمجرد تلبية الاحتياجات الإنسانية الأساسية، كالغذاء والمأوى، وقانونٍ مجتمعيٍّ ما ، ومعتقدٍ دينيٍّ ما، تبدأ الثقافات بإنتاج الأعمال الفنية، وغالبًا ما تحدث جميع هذه التطورات بشكلٍ أو بآخر في وقتٍ واحد. بدأت هذه العملية في عصر ما قبل الأسرات في مصر (حوالي 6000 - حوالي 3150 قبل الميلاد) من خلال صور الحيوانات والبشر والشخصيات الخارقة للطبيعة المنقوشة على الجدران الصخرية، كانت هذه الصور المبكرة بدائيةً مقارنةً بالتطورات اللاحقة، لكنها لا تزال تُعبّر عن قيمةٍ مهمةٍ في الوعي الثقافي المصري : التوازن.

كان المجتمع المصري قائمًا على مفهوم الانسجام المعروف باسم ماعت والذي ظهر في فجر الخلق ودعم الكون، ويستند كل الفن المصرى إلى التوازن المثالي لأنه يعكس عالم الآلهة المثالي، وبنفس الطريقة التي قدمت بها هذه الآلهة جميع الهدايا الجيدة للبشرية، فقد تم تخيل العمل الفني وإنشاؤه لتوفير استخدام، كان الفن المصري دائمًا وظيفيًا في المقام الأول والأخير، وبغض النظر عن مدى جمال صنع التمثال، فإن غرضه كان أن يكون بمثابة منزل لروح أو إله، وكان من الممكن تصميم التميمة لتكون جذابة ولكن الجمال الجمالي لم يكن القوة الدافعة في إنشائها، بل الحماية، وقد تم إنشاء لوحات المقابر ولوحات المعابد وحدائق المنازل والقصور بحيث يتناسب شكلها مع وظيفة مهمة، وفي كثير من الحالات، كانت هذه الوظيفة بمثابة تذكير بالطبيعة الأبدية للحياة وقيمة الاستقرار الشخصي والجماعي.

في فترة الأسرات المبكرة

لقد غرست قيمة التوازن، المعبر عنها بالتناظر، في الفن المصري منذ أقدم العصور، ويؤكد الفن الصخري من عصر ما قبل الأسرات هذه القيمة التي تم تطويرها وتحقيقها بالكامل في عصر الأسرات المبكرة في مصر (حوالي 3150 - حوالي 2613 قبل الميلاد)، يصل الفن من هذه الفترة إلى ذروته في العمل المعروف باسم لوحة نارمر (حوالي 3200-3000 قبل الميلاد) والتي تم إنشاؤها للاحتفال بوحدة مصر العليا والسفلى في عهد الملك نارمر (حوالي 3150 قبل الميلاد)، من خلال سلسلة من النقوش على لوح من الحجر الطيني، على شكل درع شيفرون، تُروى قصة انتصار الملك العظيم على أعدائه وكيف شجعت الآلهة أفعاله ووافقت عليها. وعلى الرغم من صعوبة تفسير بعض صور اللوحة، إلا أن قصة التوحيد والاحتفال بالملك واضحة تمامًا.

على الوجه الأمامي، يُربط نارمر بالقوة الإلهية للثور (ربما ثور أبيس)، ويُرى مرتديًا تاجَي مصر العليا والسفلى في موكب نصر، أسفله، رجلان يتصارعان مع وحوش متشابكة، والتي غالبًا ما تُفسَّر على أنها تُمثل مصر العليا والسفلى (مع أن هذا الرأي محل جدل ولا يبدو أن له أي مبرر)، يُظهر الوجه الخلفي انتصار الملك على أعدائه بينما تنظر الآلهة إليه برضى، جميع هذه المشاهد منحوتة بنقوش بارزة منخفضة بمهارة فائقة.

استخدم المهندس المعماري إمحوتب (حوالي 2667-2600 قبل الميلاد) هذه التقنية بفعالية عالية في أواخر عصر الأسرات المبكرة في تصميم مجمع هرم الملك زوسر (حوالي ٢٦٧٠ قبل الميلاد)، وقد نُقشت صور أزهار اللوتس ونباتات البردي ورمز "جِد" بدقة في هندسة المباني، سواءً بالنحت البارز أو المنخفض، وبحلول ذلك الوقت، كان النحاتون قد أتقنوا فن النحت على الحجر لصنع تماثيل ثلاثية الأبعاد بالحجم الطبيعي. ويُعدّ تمثال زوسر من أعظم الأعمال الفنية في تلك الفترة.

فن المملكة القديمة

تطورت هذه المهارة خلال المملكة المصرية القديمة (حوالي 2613-2181 قبل الميلاد) عندما اجتمعت الحكومة المركزية القوية والازدهار الاقتصادي للسماح بأعمال ضخمة مثل الهرم الأكبر بالجيزة وأبو الهول ولوحات المقابر والمعابد المتقنة. تم تحسين المسلة، التي تم تطويرها لأول مرة في فترة الأسرات المبكرة، واستخدامها على نطاق واسع خلال المملكة القديمة، أصبحت لوحات المقابر متطورة بشكل متزايد ولكن التماثيل ظلت ثابتة في الغالب، تُظهر المقارنة بين تمثال زوسر من سقارة وتمثال عاجي صغير للملك خوفو (2589-2566 قبل الميلاد) الموجود في الجيزة نفس الشكل والتقنية، ومع ذلك، فإن كلا العملين قطعتان استثنائيتان في التنفيذ والتفاصيل.

كان الفن في عصر الدولة القديمة خاضعًا لسلطة الدولة، أي أن الملك أو أحد كبار النبلاء كان يُكلف بعمل فني ويُملي عليه أسلوبه، ولهذا السبب، اتسمت أعمال المملكة القديمة بالاتساق، فقد كان لكل فنان رؤيته الخاصة، لكن كان عليه أن يُبدع وفقًا لرغبات عملائه. وقد تغير هذا النموذج مع انهيار المملكة القديمة وبداية العصر الانتقالي الأول (2181-2040 قبل الميلاد).

الفن في الفترة الانتقالية الأولى

لطالما وُصفت الفترة الانتقالية الأولى بأنها فترة فوضى وظلام، وقد استُخدمت أعمال فنية من هذه الحقبة لإثبات هذه الادعاءات، يستند هذا التفسير الفني إلى تفسير أعمال الفترة الانتقالية الأولى على أنها رديئة الجودة، بالإضافة إلى غياب مشاريع البناء الضخمة، لإثبات أن الثقافة المصرية كانت في حالة انحدار نحو الفوضى والانحلال، في الواقع، كانت الفترة الانتقالية الأولى في مصر فترة نمو وتطور ثقافي هائلين، وقد نتجت جودة الأعمال الفنية عن غياب حكومة مركزية قوية، وما رافق ذلك من غياب الفن الرسمي.

أصبحت المناطق المختلفة الآن حرة في تطوير رؤيتها الخاصة في الفنون والإبداع وفقًا لها، لا يوجد شيء "رديء الجودة" في فن الفترة الانتقالية الأولى؛ فهو ببساطة مختلف عن أعمال المملكة القديمة الفنية، كما أن نقص مشاريع البناء الضخمة خلال هذه الفترة يمكن تفسيره بسهولة: فقد استنزفت سلالات المملكة القديمة خزينة الدولة في بناء آثارها العظيمة، وبحلول عهد الأسرة الخامسة، لم يتبقَّ أي موارد لمثل هذه المشاريع. كان انهيار المملكة القديمة بعد الأسرة السادسة بلا شك فترة ارتباك، ولكن لا يوجد دليل يشير إلى أن العصر الذي تلاه كان أي نوع من "العصور المظلمة".

أنتجت الفترة الانتقالية الأولى عددًا من القطع الفنية الرائعة ولكنها شهدت أيضًا ظهور الأعمال الفنية المنتجة بكميات كبيرة. تم تجميع العناصر التي كان يصنعها فنان واحد سابقًا ورسمها بواسطة طاقم إنتاج. كانت التمائم والتوابيت والسيراميك وتماثيل الأوشبتي من بين هذه الحرف، وهي من الأشياء الجنائزية المهمة التي كانت تُدفن مع المتوفى وكان يُعتقد أنها ستعود إلى الحياة في العالم الآخر، كانت مصنوعة من الفخار أو الحجر أو الخشب ولكن في الفترة الانتقالية الأولى كانت في الغالب من الخشب ويتم إنتاجها بكميات كبيرة لبيعها بثمن بخس، وكانت هذه التماثيل من العناصر المهمة لأنها تسمح للروح بالاسترخاء في الحياة الآخرة بينما تقوم هي بعمل المرء، في السابق، كان الأثرياء فقط هم من يستطيعون شراءها ولكن في هذا العصر، كانت متاحة للمتوسطين.

فن المملكة الوسطى

انتهت الفترة الانتقالية الأولى عندما هزم منتوحتب الثاني (حوالي 2061-2010 قبل الميلاد) ملك طيبة ملوك هيراكليوبوليس، وأسس المملكة المصرية الوسطى (2040-1782 قبل الميلاد)، وأصبحت طيبة الآن عاصمة مصر، وعادت حكومة مركزية قوية لتُسيطر على الذوق الفني والإبداع، مع ذلك، شجع حكام المملكة الوسطى الأنماط الفنية المختلفة في المناطق، ولم يفرضوا على جميع الفنون أن تتوافق مع أذواق النبلاء، على الرغم من الاحترام الكبير لفن المملكة القديمة، وفي كثير من الحالات، محاولة واضحة لعكسه، إلا أن فن المملكة الوسطى يتميز بموضوعاته المستكشفة ودقة تقنياته.

عادةً ما يُنظر إلى المملكة الوسطى على أنها ذروة الثقافة المصرية، ويُعد قبر منتوحتب الثاني في حد ذاته عملاً فنياً منحوتاً من المنحدرات بالقرب من طيبة، والذي يندمج بسلاسة مع المناظر الطبيعية لخلق تأثير العمل العضوي بالكامل، وتعكس اللوحات واللوحات الجدارية والتماثيل التي رافقت القبر أيضًا مستوى عالٍ من التطور، وكما هو الحال دائمًا، التناظر، كما تم تحسين المجوهرات بشكل كبير في هذا الوقت مع بعض من أفضل القطع في التاريخ المصري التي يرجع تاريخها إلى هذا العصر.

مع ذلك، فإن الجانب الأبرز في فن المملكة الوسطى هو موضوعه. فبدلاً من النبلاء، برز عامة الناس في فنون هذه الفترة أكثر من أي فترة أخرى. ولا يزال تأثير الفترة الانتقالية الأولى واضحًا في جميع فنون المملكة الوسطى، حيث حظي العمال والمزارعون والراقصون والمغنون والحياة المنزلية باهتمام يكاد يضاهي اهتمام الملوك والنبلاء والآلهة. وظلت الأعمال الفنية في المقابر تعكس النظرة التقليدية للحياة الآخرة، إلا أن الأدب في تلك الفترة شكك في هذا الاعتقاد القديم، واقترح التركيز على الحياة الوحيدة التي يمكن للمرء أن يكون متأكدًا منها، ألا وهي الحاضر.

ينعكس هذا التركيز على الحياة على الأرض في أعمال فنية أقل مثالية وأكثر واقعية، يُصوَّر ملوك مثل سنوسرت الثالث (حوالي 1878-1860 قبل الميلاد) في التماثيل والفنون على حقيقتهم بدلاً من كونهم ملوكًا مثاليين، يدرك العلماء ذلك من خلال اتساق وتفاصيل التمثيلات، ويُرى سنوسرت الثالث في أعمال مختلفة في عصور مختلفة، أحيانًا يبدو عليه الهم، وأحيانًا أخرى يبدو منتصرًا، بينما كان ملوك العصور السابقة يُصوَّرون دائمًا في نفس العمر (الشباب) وبنفس الطريقة (القوة)، يُعرف الفن المصري بأنه خالٍ من التعبير لأن المصريين أدركوا أن المشاعر زائلة وأن المرء لا يريد أن تعكس صورته الخالدة لحظة واحدة فقط في الحياة بل مجمل وجوده.

يلتزم فن المملكة الوسطى بهذا المبدأ، وفي الوقت نفسه، يُلمّح إلى الحالة العاطفية للشخص أكثر مما كان عليه في العصور السابقة، وبغض النظر عن كيفية النظر إلى الحياة الآخرة في ذلك الوقت، فإن التركيز في الفن يتجه دائمًا نحو الحاضر. تتضمن صور الحياة الآخرة أشخاصًا يستمتعون بمتع الحياة البسيطة على الأرض، مثل الأكل والشرب، وزرع وحصاد الحقل، وتُبرز تفاصيل هذه المشاهد متع الحياة على الأرض، والتي ينبغي للمرء أن يستغلها على أكمل وجه، كما أصبحت أطواق الكلاب في ذلك الوقت أكثر تعقيدًا، مما يوحي بمزيد من وقت الفراغ للصيد، واهتمام أكبر بزخرفة الأشياء اليومية البسيطة.

بدأت المملكة الوسطى في التفكك خلال الأسرة الثالثة عشرة عندما أصبح الحكام مرتاحين للغاية وأهملوا شؤون الدولة، واكتسب شعب أجنبي، الهكسوس ، موطئ قدم كبير في منطقة الدلتا في الشمال. خلال هذا الوقت، استمرت الحكومة في طيبة في تكليف الأعمال الفنية ولكن على نطاق أصغر بينما استولى الهكسوس على أعمال سابقة لمعابدهم أو كلفوا بأعمال أعظم.

فن الفترة الانتقالية الثانية/ المملكة الحديثة

استمر فن العصر الوسيط الثاني في مصر على نهج المملكة الوسطى، ولكن بكفاءة أقل في كثير من الأحيان. كان أفضل الفنانين متاحين للنبلاء في طيبة، وأنتجوا أعمالًا فنية عالية الجودة، بينما كان الفنانون غير الملكيين أقل مهارة. وكثيرًا ما اتسم هذا العصر، كسابقه، بالفوضى وعدم التنظيم، وكانت الأعمال الفنية تُعتبر دليلًا على ذلك، إلا أن العديد من الأعمال الفنية الرائعة أُنتجت خلاله؛ لكنها كانت ببساطة على نطاق أصغر.

طُرد الهكسوس أخيرًا على يد الأمير الطيبي أحمس الأول (حوالي 1570-1544 قبل الميلاد)، الذي بدأ حكمه عصر المملكة المصرية الحديثة (حوالي 1570-1069 قبل الميلاد). تُعدّ المملكة الحديثة أشهر عصور التاريخ المصري، إذ تميّزت بحكامها الأكثر شهرةً وأعمالها الفنية الأكثر شهرة، ازدادت التماثيل الضخمة التي بُنيت في المملكة الوسطى خلال هذه الفترة، وتوسّع معبد الكرنك بقاعة الأعمدة الكبيرة بانتظام، ونُسخ كتاب الموتى المصري مع رسومه التوضيحية ليُستخدم لاحقًا في أغراض أخرى، وتميّزت القطع الجنائزية، مثل دمى الشبتي، بجودة عالية.

مصر في عصر الدولة الحديثة هي مصر الإمبراطورية، ومع توسع حدود البلاد، تعرف الفنانون المصريون على أساليب وتقنيات مختلفة حسنت مهاراتهم. كما أثرت الأعمال المعدنية للحيثيين التي استخدمها المصريون في الأسلحة على الفن. وانعكست ثروة البلاد في ضخامة الأعمال الفنية الفردية بالإضافة إلى جودتها. بنى الفرعون أمنحتب الثالث (1386-1353 قبل الميلاد) العديد من المعالم والمعابد لدرجة أن العلماء اللاحقين نسبوا إليه حكمًا طويلًا بشكل استثنائي. ومن بين أعظم أعماله تمثالا ممنون العملاقان ، وهما تمثالان ضخمان للملك الجالس يبلغ ارتفاعهما 60 قدمًا (18 مترًا) ويزن كل منهما 720 طنًا. وعندما تم بناؤهما، كانا يقفان عند مدخل معبد أمنحتب الثالث الجنائزي، الذي لم يعد موجودًا الآن.

ابن أمنحتب الثالث، أمنحتب الرابع، معروف أكثر باسم أخناتون (1353-1336 قبل الميلاد)، وهو الاسم الذي اختاره بعد أن كرّس نفسه للإله آتون وألغى التقاليد الدينية القديمة للبلاد. خلال هذا الوقت (المعروف باسم فترة تل العمارنة ) عاد الفن إلى واقعية المملكة الوسطى. منذ بداية المملكة الحديثة، اتجهت التمثيلات الفنية مرة أخرى نحو المثالية. في عهد الملكة حتشبسوت (1479-1458 قبل الميلاد)، على الرغم من تصوير الملكة بشكل واقعي، إلا أن معظم صور النبلاء تُظهر مثالية حساسيات المملكة القديمة بوجوه على شكل قلب وابتسامات. إن فن فترة تل العمارنة واقعي للغاية لدرجة أن علماء العصر الحديث تمكنوا من الإشارة بشكل معقول إلى الأمراض الجسدية التي ربما عانى منها الأشخاص في الصور.

اثنان من أشهر أعمال الفن المصري يعودان إلى هذا الوقت: تمثال نصفي لنفرتيتي وقناع الموت الذهبي لتوت عنخ آمون . كانت نفرتيتي (حوالي 1370-1336 قبل الميلاد) زوجة إخناتون، ويكاد تمثالها النصفي الذي اكتشفه عالم الآثار الألماني بورشاردت في تل العمارنة عام 1912 م، أن يكون مرادفًا لمصر اليوم. كان توت عنخ آمون (حوالي 1336-1327 قبل الميلاد) ابن إخناتون (ولكن ليس نفرتيتي) الذي كان بصدد تفكيك إصلاحات والده الدينية وإعادة مصر إلى المعتقدات التقليدية عندما توفي قبل سن العشرين. اشتهر بمقبرته الشهيرة التي اكتشفت عام 1922 م، والعدد الهائل من القطع الأثرية التي احتوت عليها.

كان القناع الذهبي والقطع المعدنية الأخرى الموجودة في المقبرة نتيجةً لابتكارات في مجال الأعمال المعدنية تعلّمها المصريون من الحيثيين . يُعدّ فن الإمبراطورية المصرية من أعظم فنون الحضارة، وذلك لاهتمام المصريين بتعلم تقنيات وأساليب جديدة وتطبيقها. قبل وصول الهكسوس إلى مصر، كان المصريون يعتبرون الأمم الأخرى بربرية وغير متحضرة، ولا يعتبرونها جديرة بأي اهتمام خاص. أجبر "غزو" الهكسوس شعب مصر على تقدير مساهمات الآخرين والاستفادة منها.

الفترات اللاحقة والتراث

استمرت المهارات المكتسبة خلال العصر الوسيط الثالث في مصر (حوالي ١٠٦٩-٥٢٥ قبل الميلاد) والعصر المتأخر (٥٢٥-٣٣٢ قبل الميلاد)، واللذين يُقارنان أيضًا بشكل سلبي بالعصور الأعظم التي شهدت حكومة مركزية قوية. تأثر أسلوب هذه الفترات اللاحقة بالعصر ومحدودية الموارد، إلا أن الفن لا يزال يتمتع بجودة عالية. ويشير عالم المصريات ديفيد ب. سيلفرمان إلى أن "فن هذا العصر يعكس قوى التناقض بين التقاليد والتغيير" (٢٢٢). وقد أعاد حكام الكوشيين في العصر المتأخر من مصر القديمة إحياء فن المملكة القديمة في محاولة للتماهي مع أقدم تقاليد مصر، بينما سعى حكام مصر الأصليون والنبلاء إلى تعزيز التمثيل الفني من المملكة الحديثة.

ينطبق هذا النموذج نفسه على التأثير الفارسي بعد غزوهم عام ٥٢٥ قبل الميلاد. كان للفرس أيضًا احترام كبير للثقافة والتاريخ المصريين، وعرفوا أنفسهم بفن وعمارة المملكة القديمة. مزج العصر البطلمي (٣٢٣-٣٠ قبل الميلاد) الفن المصري بالفن اليوناني لإنشاء تماثيل مثل تمثال الإله سيرابيس - وهو مزيج من الآلهة اليونانية والمصرية - وتبع فن مصر الرومانية (٣٠ قبل الميلاد - ٦٤٦ ميلادي) هذا النموذج نفسه. استعان الرومان بالموضوعات والتقنيات المصرية القديمة في تكييف الآلهة المصرية مع الفهم الروماني . لوحات المقابر من هذا العصر رومانية بامتياز، لكنها تتبع المبادئ التي بدأت في المملكة القديمة.

كان لفن هذه الثقافات اللاحقة تأثير على الفهم الأوروبي والتقنية والأسلوب الذي تم الالتزام به لأكثر من 1000 عام حتى بدأ الفنانون في أواخر القرن التاسع عشر الميلادي، مثل المستقبليين في إيطاليا ، في الانفصال عن الماضي. كان ما يسمى بالفن الحديث في أوائل القرن العشرين الميلادي محاولة لإجبار الجمهور على رؤية الموضوعات التقليدية في ضوء جديد. كان فنانون مثل بيكاسو ودوشامب مهتمين بإجبار الناس على الاعتراف بمفاهيمهم المسبقة عن الفن، وبالتالي، الحياة من خلال إنشاء تركيبات غير متوقعة وغير مسبوقة انفصلت عن الماضي في الأسلوب والتقنية. ومع ذلك، لم تكن أعمالهم وأعمال الآخرين ممكنة إلا بسبب النموذج الذي أنشأه المصريون القدماء .